• Mon. Jan 24th, 2022

Upea teatteritapahtuma

Byadmin

Nov 13, 2021

Taiteilijat eri puolilta maanosaa osallistuvat Lontoon kansainväliseen teatterifestivaaliin. Festivaali järjestetään nyt 22. vuotta ja se on tuonut yhteen taiteilijoita ympäri maailmaa luodakseen tapahtuman, jolla on pitkä toimikausi.

Lontoon kansainvälinen teatterifestivaali alkoi vuonna 1996, kun kaksi ystävää isännöi ranskalaisen maailmantanssiyhtyeen Les Ballets C de la B:n esitystä. He päättivät kutsua taiteilijoita ympäri maailmaa esiintymään paikalleen tämän yhden yön tapahtuman aikana. . Siitä lähtien he alkoivat kutsua lisää kansainvälisiä artisteja ja laajentaa yleisöään sen myötä. Tänä vuonna he lisäävät myös kaksi uutta paikkaa, joissa yleisö voi seurata esityksiä livenä lavalla, kiitos virtuaalitodellisuuden kumppanuuden Samsung Gear VR:n kanssa.

Carroll High Schoolin draamaklubi on yksi koulun parhaiten esiintyvistä ryhmistä. He ovat tunnettuja teatteriesityksistään, jotka ovat seuran opiskelijoiden tuottamia.

Carroll High Schoolin draamaklubi on yksi koulun parhaiten esiintyvistä ryhmistä. He ovat tunnettuja teatteriesityksistään, jotka klubin opiskelijat tuottavat itse kokeneiden taiteilijoiden ja johtajien ohjauksessa.

Hieno teatteritapahtuma voi saada sinut tuntemaan olevasi osa maailmaa ja osallistua aktiivisesti sen historiaan.

Oli aika, jolloin kaikki teatteriesitykset olivat suoria, eikä kenelläkään ollut tekniikkaa sen tallentamiseen. Mutta nyt meillä on digitaalisia tekniikoita, joiden avulla voimme vangita jokaisen hetken jaettavaksi muiden kanssa.

Kun taideteos kaapataan, se tulee kaikkien saataville, joilla on pääsy Internetiin tai tietokoneeseen. Näiden digitaalisten teknologioiden avulla taiteilijat voivat päästä käsiksi mahdollisille yleisöille ympäri maailmaa.

Teatteri – paikka työntekijöiden integraatiolle

Teatteri on paikka, jossa taiteilijat voivat integroida työnsä muiden työntekijöiden kanssa luodakseen kulttuuria, joka luo arvoa yritykselle.

Teatteri on taiteen muoto, jota voidaan käyttää yhdistämään ihmisiä ja edistämään luovaa yhteistyötä. Teatterissa on monia erilaisia esitysaloja, kuten tanssia ja draamaa. Tässä osiossa tarkastellaan, kuinka nämä alat vaikuttavat suorituskykyyn työpaikalla.

Meidän ei pitäisi ajatella näitä teatteriesityksiä ihmisen esityksen ja luovan työn korvikkeena. Ne tarjoavat vain taiteilijoille mahdollisuuden tuoda luovuutensa työpaikalle yhdessä tilassa yrityksen aukioloaikoina.

Live-esityksen merkitys ei ole niin yksiselitteinen. Teatterin teorian esitteli 1930-luvulla venäläinen formalisti Konstantin Stanislavski. Hänen teoriansa mukaan teatteri tulisi jakaa kolmeen näytökseen: esittelyyn, konfliktiin ja ratkaisuun. Se on taidetta, joka voidaan esittää lavalla tai livenä yleisön edessä. Alalla on monia muunnelmia, joita voidaan pitää osana esitystä – tanssi on yksi tällainen esimerkki – mutta tässä artikkelissa keskitytään esitykseen teatteriesityksenä lavalla näyttelijöiden ja rekvisiitta.

Viime vuosina yhä useammat yritykset ovat sisällyttäneet teatterikulttuuria työympäristöönsä. He uskovat, että työntekijöiden integroituminen auttaa heitä saavuttamaan luovuuden ja tuottavuuden uudelle tasolle.

Voimme nähdä teatterin paikkana, jossa ihmisiä rohkaistaan kokeilemaan uusia asioita. Se on myös tärkeä osa viihdeteollisuutta, joka vaikuttaa talouteen vaikuttamalla moniin muihin toimialoihin.

Teatteri ei ole vain taidetta ja viihdettä, vaan myös työntekijöiden integraatiota. Se on paikka, jossa ihmiset voivat ilmaista itseään tavoilla, joita he muuten eivät voi, olipa kyse sitten tanssista tai näyttelemisestä.